La licence des Maîtres de l’Univers est depuis quelques années consommée à toutes les sauces, pour le meilleur comme pour le pire. J’observe quotidiennement Musclor, Skeletor et leurs acolytes respectifs – lesquels ont bercé une partie de mon enfance – être déclinés frénétiquement aussi bien à l’écran que dans les rayons des magasins de jouets, avec quelque fois une sensation d’indigestion.

Je me souviens du tout début des années 2000 en France où les Maîtres de l’Univers étaient assez undergrounds et n’intéressaient finalement qu’une poignée d’illuminés dont je faisais modestement partie. 2002 et 2008 constitueront deux dates clefs avec un double retour de la licence, notamment à travers le portage 200X puis Classics.

 

 

On peut considérer, à juste titre, que la visibilité de la licence des Maîtres de l’Univers a été quasiment ininterrompue depuis sa naissance. De l’œuvre originale en passant par la temporalité New Adventures jusqu’aux deux références précédemment citées, il n’y a finalement pas eu une seule décennie depuis l’aube des années 80 qui n’ait pas connu une vision de Musclor.

Selon cette idée, 2018 sera une date particulière car elle introduira une nouvelle version de l’œuvre She-Ra, la Princesse du Pouvoir. C’est Netflix qui va supporter la diffusion de ce D.A développé notamment par Noelle Stevenson. Ci-dessous un prélèvement évoquant la vision de celle-ci concernant une partie de l’œuvre :

“Le fait que Bow ait deux papas, ou que Double Trouble soit gender fluid, ça fait sens dans ce monde et dans l’histoire qu’on a voulu raconter. Et avec un peu de chance, si des enfants qui regardent s’interrogent sur leur propre identité, ça les aidera à y voir plus clair. Et pour celles et ceux qui ne sont pas dans ce cas de figure, ça leur donne quelques bases et des éléments de compréhension si un jour ils ou elles deviennent ami·e·s avec des personnes qui le sont”, déclarait Noelle Stevenson dans une interview pour l’AV Club.

Il ressort de ces quelques lignes une volonté que l’on pourrait qualifier de pédagogique à travers l’utilisation d’un concept, celui de l’inclusivité. En montrant dans un support destiné majoritairement à des enfants des sexualités et des interactions sociales hommes/femmes plurielles, on tendrait à apporter une certaine ouverture d’esprit à une jeunesse qui deviendrait davantage capable de se comprendre comme de comprendre l’autre avec sa ou ses différences. Gardons en tête cette idée d’inclusion pédagogique et poursuivons.

 

 

2021 : l’auteur Kévin Smith va développer une nouvelle série animée estampillée Maîtres de l’Univers, laquelle sera diffusée sur Netflix. Parmi les personnages qui seront représentés à l’écran, on comptera une re-visitation de King Grayskull. Pour rappel, ce dernier qui est l’ancêtre de Musclor – et par essence du roi Randor – appartient à l’ère Pré-Eternienne de l’œuvre.

King Grayskull avait été introduit à l’écran en 2002 selon le portage animé de Mike Young et il apparaissait comme un colosse musculeux à la longue chevelure blonde. Sa cape était dotée d’une fourrure couvrante pour les épaules et deux grandes mèches de cheveux étaient rassemblées de chaque côté de sa tête par des lanières de cuir.

Lorsqu’on place en correspondance cette vision esthétique du King Grayskull 200X avec le roi Randor (King Randor en V.O) et Musclor, il apparaît une filiation parfaitement cohérente. De plus, les origines de Musclor sur le plan conceptuel font appel à des références nourries, entre autres, par la culture barbare, celte, viking ou plus largement nordique.

 

 

La version Revelation de King Gryskull proposera un design globalement identique à celui de Mike Young à un élément près, l’ancêtre de Musclor est désormais noir, ou racisé comme certains disent aujourd’hui. Plusieurs questionnements me sont venus à l’esprit lorsque j’ai découvert ce portage de King Grayskull, lesquels sont à mettre en perspective avec le background Netflixien de She-Ra.

D’abord est-il possible de penser l’inclusion à travers l’exclusion ? Car si je me réfère à la modification ethnique de King Grayskull, nous entrons clairement dans le cadre du remplacement, du gommage. L’ajout peut être une conceptualisation valorisante des choses là où l’effacement pourrait être contreproductif.

En effet, retirer, notamment dans le domaine artistique, quelque chose pourrait être perçu comme une exclusion mais également comme une forme de révisionnisme. Cela m’évoque en filigrane cette triste mode contemporaine qui consiste à déboulonner des statues comme pour effacer fanatiquement un passé.

 

 

Ensuite, et c’est tout de même un point crucial lorsqu’on se rattache à une œuvre déjà existante, il me semble nécessaire d’être cohérent. Alors faut-il sacrifier le bon sens au profit de l’inclusion ? A titre personnel, je dirais la chose suivante à tous les auteurs et autres personnes en charge du développement d’œuvres de fiction : mesdames, messieurs, créez de nouveaux personnages/univers pluriels, fabriquez de nouveaux héros qui soient divers, imaginez des backgrounds inédits.

Tout cela me semble être une bonne chose si tant est que la motivation ne soit pas idéologique. D’ailleurs, qu’aurait on dit si Pinçor (Clamp Champ en V.O) était devenu blanc dans la série Revelation ? J’aurais été le premier à être dans l’incompréhension.

La potentielle bienveillance de certaines démarches ne doit pas être contreproductive/anti-pédagogique au point d’oublier le bon sens et pire, de nourrir possiblement des accents revanchards, des idéologies ou des propagandes.

 

 

Epilogue

Le sujet que j’ai voulu aborder dans cette petite production est délicat car il pourrait faire appel à des excès que je ne souhaite évidemment pas. Je pense que le progrès est nécessaire lorsqu’il ne devient pas le progressisme. La conservation est primordiale lorsqu’elle ne devient pas le conservatisme.

Aussi il faut savoir se placer avec bon sens et bienveillance entre ces deux mesures, en prenant soin d’un patrimoine tout en apportant de nouveaux modèles pluriels. Merci à tous pour vos lectures.