A la table des chimères : Gastronomie & fiction (Partie 2)

 

La gastronomie de fiction dans les œuvres populaires (Deuxième partie)

 

“Il faut que la frugalité règne dans les repas qu’on donne et que, suivant le dire d’un ancien, il  faut manger pour vivre, et non pas vivre pour manger” Molière, L’Avare ou l’école du mensonge (1668)

 

 

Mon prélèvement introductif, dont les racines sont Socratiques, fait sciemment référence aux quantités. Si Harpagon ne vit qu’à travers l’économie, au point de créer l’illusion d’un banquet fastueux afin de régaler des convives qu’il méprise, la culture populaire au sens large du terme a livré de nombreuses visions du festin, notamment à l’image des tablées dans le film La Grande Bouffe (1973). Les repas mis en scène par Marco Ferreri transposent avec démesure un acte suicidaire où il faut se nourrir jusqu’à en mourir. L’auteur nous offre une révision de l’orgie, recomposée à travers le prisme alimentaire.

La quantité peut être aussi un indicateur de classe sociale, à l’image de la roborative soupe au choux du Glaude (La Soupe aux Choux, Jean Girault 1981) dont les qualités gustatives séduiront jusqu’aux confins de la galaxie. De la paysannerie au prolétariat, la cantine est aussi l’occasion du plat unique, nourrissant, proposé dans de grands récipients.

Et si les spaghettis dans le Maître d’école (Claude Berri, 1981) seront généreusement postillonnés sur Coluche par l’inspecteur de l’académie, il ne faudra pas oublier ceux partagés dans La Belle et le Clochard (Walt Disney, 1955) qui apparaitront comme la réunification de la classe bourgeoise et populaire.

 

 

La quantité ou le symbole possible des forces de la nature

La formule démocratisée “il vaut mieux l’habiller que le nourrir” nous renvoie inéluctablement à la lutte des classes et au pouvoir d’achat mais elle suggère aussi le hors-norme physique, “l’anti-frugal”, l’incarnation du surhumain. A l’image d’Obelix et de son appétit Pantagruélique qui ne trouvera pas satiété chez Mannekenpix, le cuisinier des titans (Les Douze travaux d’Astérix, 1976), les colosses aux estomacs démesurés ne manquent pas dans les fictions populaires.

Ainsi le Western Spaghetti sera revisité à la sauce “Western Bean” si on fait référence à l’interprétation de Bud Spencer dans les deux premiers volets des Trinita (Enzo Barboni, 1970 et 1971). L’imposant Bambino et sa copieuse gamelle de haricots dégustés à la cuillère en bois incarnent une forme de terroir Gargantuesque chez les cowboys.

 

 

Certains géants du cinéma, en l’occurrence français, ont su sacraliser avec brio la cuisine de l’Hexagone et d’ailleurs. L’ancien légionnaire Legrain, sublimement interprété par le gaillard Jean Gabin dans Le Tatoué (Denys de La Patellière, 1968), imposera son redoutable coup de fourchette au frêle marchand d’art Félicien Mezeray (Louis de Funès). Des tripes au chou farci jusqu’au lièvre pour finir avec les profiteroles, le périple gastronomique sera possible grâce à quelques interludes au “calva”.

Mais c’est sans compter Son Goku et ses bols à ramen/riz vides empilés jusqu’à créer de véritables tours de porcelaine ou encore Larry kubiac (Parker Lewis ne perd jamais, 1990 – 1993) et sa formule récurrente “Manger maintenant !”.

 

 

Dichotomie alimentaire : de la virilité à l’enfance

Il existerait un forme de déterminisme alimentaire auxquels des personnages fictifs ne pourraient se soustraire, une sorte de continuité existentielle à travers la nourriture. Et si John Coffey dans La Ligne verte (Frank Darabont, 1999) désire comme ultime repas “un bon ragoût avec de la sauce, de la purée, des gombos et un pain de maïs”, les œuvres populaires rendront également possible des gimmicks de consommation parfois dissonants.

Ainsi Kojak (Abby Mann, 1973 à 1978) campé par le charismatique Telly Savalas ne pourra se défaire de sa sucette. Incarnation douce des jeunes années, cette sucrerie entrera fatalement en conflit visuel avec le faciès rocailleux du lieutenant Theo Kojak.

 

 

Du solide au liquide, de la mastication à la gorgée, la culture populaire a aussi transposé la virilité dans le contenant. Du shot en passant par la coupe jusqu’au demi, les formats et leurs désaltérants ont suscité des combinaisons parfois convenues. La puissance du Whisky pour le Wolverine de Jackman ou le raffinement du Vodka Martini de l’agent 007 (qui sera abordé plus en détail ultérieurement), au shaker et pas à la cuillère s’il vous plaît, nous confortent dans les représentations auxquelles ils sont associés.

Pourtant le sergent Bosco Albert “Barracuda” Baracus ne trouvera grâce que dans le lait sous sa forme la plus élémentaire. Le mécanicien aux gros bras de l’Agence tous risques (Frank Lupo/Stephen J. Cannell, 1983 à 1987), incarné par le célèbre colosse à la crête iroquoise Mr T, est distillé sans alcool dans ce retour à la maternité.

 

 

La chaine alimentaire ou la dépendance environnementale

L’homme est au sommet de la chaine alimentaire uniquement si on le circonscrit dans un environnement bien défini. Ainsi l’urbanité moderne devient une sorte de rempart infranchissable où l’espèce humaine est le consommateur suprême. La culture populaire a pourtant rebattu les cartes à plusieurs reprises en proposant de la chair humaine au menu. Et même si le cannibalisme est une voie possible, comme l’ont démontré l’ex psychiatre Hannibal Lecter ou la série The Walking Dead, je pense plus spontanément à la prédation du règne animal qui renvoie l’homme au statut de proie, de repas.

En ce sens l’environnement devient déterminant et le prédateur n’est finalement qu’une conséquence. Aussi les mers et les océans livreront aux squales les plus affamés tantôt des baigneurs et pêcheurs, tantôt des scientifiques dont la technologie ne parviendra pas à contenir ces requins déterminés. Des Dents de la mer (Steven Spielberg, 1975) à Peur bleue (Renny Harlin, 1999) jusqu’ En eaux troubles (John Turteltaub, 2018), l’humain sera démembré, déchiqueté, sans la moindre forme de procès et sans que nécessairement une faim tenaillante ne justifie la boucherie. En référence à l’introduction de cette production, l’inversion suivante devient alors possible : il faut vivre pour manger, et non pas manger pour vivre.

 

 

Mais il existe aussi des transpositions terrestres de cette formule horrifique à succès. Ainsi il faut citer le huis clos Instinct de survie (Jaume Collet-Serra, 2016) et son rocher précairement salvateur qui existait déjà dans l’œuvre Tremors (Ron Underwood, 1990) avec ses vers sous-terrain géants. Car dans les “Dents de la terre”, les habitants de Perfection, village isolé dans les plaines désertiques du Nevada, seront pourchassés par des annélides surdimensionnés et affamés. Telle une marelle de la dernière chance, il faudra sauter de rocher en rocher pour espérer survivre.

 

 

Au croisement de la rive, du cours d’eau et de la forêt, les reptiliens cinématographiques deviennent également des stars à part entière qui, sans aucun ménagement, poursuivent, traquent, et dévorent la chair humaine. Le colossal T-Rex de Jurassic Park (Steven Spielberg, 1993) remet dans un contexte moderne l’affrontement anachronique entre Rahan et son Tyrannosaurus. Le parc imaginé par John Hammond deviendra un terrain de chasse où l’attraction s’inverse. L’homme est désormais “à la carte” pour les dinosaures.

Cette tyrannie fictive au terreau préhistorique, et selon l’évolution des espèces, donnera naissance au prédateur crocodilien de Lake Placid (Steve Miner, 1999), dont les proportions le rendront capable d’emporter dans les eaux un ours ou une vache. Là encore, l’homme ne sera pas en mesure d’appliquer sa dictature alimentaire dans un environnement naturel qu’il ne peut dominer physiquement.

Les eaux marécageuses avaient déjà généré deux années auparavant une configuration quasi similaire avec un anaconda surdimensionné capable d’ingérer des êtres humains. Le film Anaconda, le prédateur (Luis Llosa, 1997) résonne comme une mise en scène aux accents nanardesques, bien éloignée des superproductions à la Jurassic Park. Pour autant l’homme reste une proie facile qui peut même être régurgitée dans un règne sauvage où la loi du plus fort détermine qui va manger qui.

 

 

Je souhaiterais remercier Nicolas pour la confiance qu’il m’a accordé ainsi que pour cette occasion de rédiger une seconde partie sur le thème de la gastronomie dans la culture populaire. J’ai essayé, bien modestement, de maintenir le même degrés qualitatif concernant l’écriture ainsi que les références qui relèvent nécessairement d’une sélection. Et j’espère que mon extrapolation finale qui place l’homme dans l’assiette, si j’ose dire, vous aura amusée.

Le flambeau est passé pour une troisième partie qui, j’en suis certain, sera passionnante. Merci à tous pour vos lectures.