Merci Ju. Je crois que c’est finalement un sujet-clef dans la manière de penser les révisions modernisées de nos jouets d’enfance. Une approche généalogique et même sociologique sont nécessaires pour comprendre comment on passe de l’action figure indissociable de l’action feature à l’action figure ”simplifiée”. D’un point de vue social/commercial, les cibles visées que nous sommes ont grandi et il n’est plus envisageable de proposer des jouets, c’est à dire des objets destinés au jeu. On pense désormais les toys pour des collectionneurs. Cette notion de collection, davantage statique et intimement liée à la maturité de l’âge, a fait naître des versions épurées, moins jouables, concernant certaines licences de plastique de notre enfance. Et pour cause, l’idée n’est plus de réaliser des batailles avec nos Maîtres de l’Univers où nos SilverHawks, mais plutôt d’exposer ces derniers dans des vitrines ou bien à travers des dioramas.

Aussi Mattel a ouvert cette brèche en 2008 (de mémoire pour la date) avec les MOTUC qui sont réellement les précurseurs de cette approche à la fois épurée en termes d’action features mais beaucoup plus travaillée sur le plan du design. On propose véritablement une esthétique à des adultes et non plus des produits jouables qui seraient, par essence, destinés à des enfants. Cette évolution, expliquée ainsi, fait sens mais je pense, à titre personnel, qu’elle sacrifie l’essence profonde, l’esprit de certaines gammes de jouets. Et ce n’est pas rien pour des passionnés, des mordus, attachés de manière profonde aux gammes vintage.

Et ce qui est amusant, c’est que si on compare l’évolution de l’action figure durant la décennie 80, on se rend compte que l’on connaît de nos jours une véritable inversion concernant l’avènement de l’action feature. Prenons par exemple la gamme des Maîtres de l’Univers originale. La première série de jouets commercialisée dès la fin 81/début 82 comptait uniquement des personnages dotés du fameux ”twist waist”, ce buste rotatif à ressort permettant d’asséner des coups de poing. Successivement et au fil des années, des personnages aux action features bien plus évoluées verront le jour : Bélios, Triclops, Maskor etc… 1985 sera une année cruciale en termes d’action features avec la Horde Sauvage puis 1986 avec les Snake Men. Je ne parle même pas des autres gammes de jouets postérieures ou de cette même période qui auront encore et encore des systèmes plus ou moins ingénieux afin d’apporter de la jouabilité : SilverHawks, Captain Power, BraveStarr etc…

On se rend bien compte que la tendance s’est littéralement inversée à notre époque avec cette épuration des action features. Et c’est bien dommageable à mon sens. Encore aujourd’hui, lorsque je manipule un véhicule M.A.S.K, je ne peux m’empêcher de le transformer. Observer un Furilangue dans mes mains résonne fatalement en moi comme actionner la molette dans le dos du personnage afin d’extraire la langue venimeuse de l’homme-serpent.

Cet A.D.N. profond de la jouabilité nous a marqué et pire, il fait intrinsèquement partie de l’histoire du jouet, notamment durant la période 80, l’âge d’or comme je dis souvent de l’action figure. Désormais les SilverHawks n’ont plus de chrome et d’ailes qui se déploient, les Power Lords ont vu leur échelle réduite et leurs double-identités disparaître, les Sectaurs modernes connaissent des proportions de poche. Les Maîtres de l’Univers Classics n’ont plus d’action features. Les Gobots et les Transformers n’ont plus de métal. Bientôt on produira des Visionaries sans hologrammes, des montures pour Sectaurs sans fourrures ou bien des Rock Lords qui ne se transforment plus. C’est pour cela que j’emploie le terme ”essence” concernant nos gammes vintage d’enfance. Il y a des matériaux, des transformations, des gimmicks qui ont fondamentalement marqué nos esprits et sans eux, nos jouets perdent de leur saveur. Ce thème mériterait vraiment un dossier exhaustif en plusieurs parties avec des comparaisons et une centralisation des action features/particularités des gammes vintage 80 et 90.