La rubrique FulguroZik est l’occasion d’évoquer la musique de manière générale, et ce peu importe les styles ou les époques. Aujourd’hui je vous propose un véritable bon dans le passé avec un petit sujet consacré au titre Take Five extrait de l’album Time Out du Dave Brubeck Quartet.

Oui, il s’agit bien des années cinquante, en l’occurrence 1959. Cette décennie constitue une étape cruciale concernant l’évolution du jazz. Dave Brubeck et sa formation ont largement contribué à moderniser le style : ils ont clairement ouvert une brèche qui apportera richesse, sophistication et complexité à la musique.

 

 

Time Out, au cœur de la métrique

L’album Time Out a été commercialisé en 1959. On peut parler d’opus expérimental dans le sens où les signatures rythmiques (ndlr : métriques, durées des mesures) utilisées étaient non-conventionnelles pour le jazz à cette époque. N’ayons pas peur des mots, on peut clairement parler de Time Out comme d’un album fondateur, précurseur, avant-gardiste.

Cet aspect remarquable fait écho au préambule de ce papier. Si la fusion ou encore le style progressif ont vu le jour, c’est parce que Time Out a existé. Mais être en avance sur son temps n’est pas toujours une aubaine, loin de là. Lorsque l’album Time Out est sorti, ce dernier a été assez mal accueilli par la critique mondaine. Ce fut d’ailleurs compliqué de trouver une maison de disque pour Dave Brubeck et ses acolytes.

Malgré ces débuts chaotiques, Time Out est devenu une référence, un véritable symbole dans le monde du jazz. Le succès fut tel que l’opus a été classé en tant que patrimoine mondial. Les reprises et les hommages n’ont finalement jamais cessés. Encore aujourd’hui, des artistes internationaux jouent les titres de l’album en les remaniant, en les réinterprétant.

A ce propos, il faut citer la reprise en 1962 du titre Three To Get Ready par Claude Nougaro. Ainsi naîtra un de ses plus célèbres morceaux, Le Jazz et la Java.

 

Take Five, un standard intemporel

J’ai donc choisi d’extraire Take Five de l’album Time Out, même si les autres morceaux sont également remarquables. Je pense spontanément à Blue Rondo à la Turk (en 9/8) que vous avez forcement déjà entendu, tant le thème a été utilisé pour des publicités, des reportages ou encore des jingles.

Take Five fait référence, nominativement, à sa métrique. En effet, le morceau est en 5/4, c’est à dire que chaque mesure dure cinq temps là où, beaucoup plus conventionnellement, elles en compteraient 4. Le thème composé par le saxophoniste du quartet, Paul Desmond, est à la fois élégant et entêtant. On peut réellement parler de tube, même pour les années 50.

Dave Brubeck au piano et Eugene Wright à la contrebasse assurent la rythmique. Un soutien solide, avec du groove, qui sublime parfaitement les parties au saxophone. Enfin impossible de ne pas évoquer Joe Morello, le batteur. Quel swing bon sang ! Ce génie des fûts, technicien de renom,  gère parfaitement le découpage en cinq temps avec une musicalité remarquable. Son solo sur la version studio de Take Five est un classique.

Malgré une cécité partielle le contraignant à porter parfois des lunettes noires, Joe Morello jouera de la batterie jusqu’à la fin de sa vie. Un maître.

 

 

Epilogue

Take Five est un véritable standard de jazz. Il est inscrit dans le patrimoine musical pour l’éternité. Vous connaissez le thème du morceau, c’est une certitude. Même les plus jeunes d’entre nous ont eu différentes occasions de l’entendre. Je vous joins ci-dessous une version live du titre afin d’apprécier le quartet sur scène.

Je souhaiterais conclure avec deux remarques : Take Five est un titre qui a généré de nombreux soli sur scène, notamment au piano, au saxophone et à la batterie. La virtuosité sera de rigueur.

Ensuite la métrique en cinq temps passe presque inaperçue pour le commun des mortels. La musicalité est telle que nous nous laissons porter, sans prêter attention à la signature rythmique. A ce propos, amusez-vous à compter le thème de Mission Impossible, composé par Lalo Schifrin. Il est également en 5/4 mais là encore, la musicalité est portée à son paroxysme. Nous ne prêtons absolument pas cas à l’originalité de la métrique. De l’art.

J’espère que cette petite parenthèse musicale vous aura plu. Je vous donne rendez-vous très bientôt afin de partager ensemble d’autres moments musicaux. Cette production est spécialement dédiée à Jean-Philippe Soletta et son épouse ainsi qu’à Nicolas Fleurier.